一、营锣鼓
在逢年过节的日子里，潮汕孩子最快意的莫过于在人群中钻来钻去观看“营锣鼓”了。其实，何止小孩兴奋呢，在这些喜庆的日子里，只要哪里听到那扣人心弦的锣鼓声，哪里的人就会倾家而出。即使是家庭主妇，也会放下手头的活儿，牵儿携女出去观看。这时候，观者如潮，围者如堵，当远远望见彩旗缤纷时，小孩子们会兴奋地叫喊:“来了!来了!”于是各家各户鞭炮四起，给节日增添了几分喜庆气氛。
在队伍前面，是手执彩旗的少女。少女们浓妆艳抹，妩媚动人，随风飘动的五彩锦旗为她们增添了许多英姿。彩旗后面是一队女孩子，扛着一面面大标旗。大标旗是一种长约3米，宽约米余的长方形旗。长的一边横穿一杆五六米长的竹竿，竹竿的末梢留着一点竹叶，并挂有桔子、石榴等象征吉祥的水果或绣球等其它饰物，别有一番情致。大标旗是用丝绸制作的，绣龙描凤，并绣着“国泰民安”、“普天同庆”等。大标旗三边是荷叶花边或彩穗，上端垂着红灯笼，下端垂着吉祥物。出游时，扛标人约在大标1/3处着肩，一手压着标杆，使大标上方高下方低，而且不断晃动，使整幅绸缎随之颤动，十分好看。紧跟着大标的便是“挑花篮”队，也是清一色的少女。她们用一根薄且软的扁担，挑着两个小巧玲珑的花篮。花篮里放着簇簇鲜花，宛如百花齐放，意味着春天即将来临。
彩旗、锦标之后，便是锣鼓班了。锣鼓班以大锣、斗锣、深波等近十种打击乐器为主奏，辅以扬琴、柳胡、洞箫等十来二十件弦管乐器伴奏。领奏的是一把长杆的唢呐。乐曲由少而多，由单调变丰富，视不同的活动内容而变化。一般游行，多演奏抒情的二板套《南正宫》、《小扬州》和活跃的三板套《画眉跳架》等。后面就是一队“涂戏”，它往往是众人围观的主要目标。所谓“涂戏”，就是人们化装成一出出的古装人物造型，如《水浒传》的“野猪林”、《三国演义》的“桃园结义”以及《狄青八宝》、《薛仁贵回窑》等，也有各种各样的历史人物，如包公、海瑞等忠臣良将。这些造型，大多用木板车载着，人们观看着这些造型就如同观看旋转舞台。最后就是各种各样的动物造型，有骆驼、鳌鱼、鹅、狮子等等，当队伍游行到一个广场时，就停下来表演。各种由人扮成的动物就跳起千姿百态的动物舞。
二、英歌舞
“英歌舞”是一种广泛流行于潮阳、普宁一带的艺术表演形式，明末清初已流行。清初潮州知府吴颖在《潮州风俗考》中提到:“农者春时数十辈，插秧田中，命一人挝鼓，每一鼓一巡，群歌竞作，连日不绝，名曰秧歌。”张华云的《岭海岁时记》亦云:“秧歌(又叫‘英歌’)遍于乡社，岁暮元宵，酬神赛会，经常斗唱；有扮演梁山好汉的，执棍挂鼓，配以锣钹，边行边舞，叫‘英歌前棚’；有扮民间故事，唱打花鼓等等，配以笙笛弦乐，锣鼓板钹，叫‘英歌戏’。”英歌队一般由前棚、中棚、后棚三个部分组成，每个部分节目丰富动人，表演起来动静有次，虚实结合，文武兼之，充分表现了梁山泊英雄好汉的英雄气概。英歌舞多通过乔装为各式各样人物，表演智取大名府，救出卢俊义等传奇故事。
前棚，即英歌队伍整体组织中的前头部分，也是英歌队的主体部分，小规模以24或36人组成，大规模由108名年青力壮的男子汉，化装为梁山伯起义部队主力军的英雄好汉组成。其领头两人为指挥，必须挂黑须与红须，黑须为李逵，红须为杨志或秦明。和尚打扮的是鲁智深或武松。其中还有两个男扮女装的为孙二娘和顾大嫂。其他人物有九纹龙史进、猎户解珍等。整个队伍中的2/3的人手握两节木棒，每节长尺余，敲击起舞，通过刚劲有力的舞蹈表演，表现英雄事迹。1/3的人，手拿小鼓槌棒，敲打起舞，助威前进。另外，队伍中必有一人扮时迁，手执布制长蛇，穿梭腾跃，调整队形，交流舞姿动作和舞蹈图形信息。前棚舞蹈队伍表演时，敲击着木棒和小鼓，伴随着“冬冬喳，冬冬喳，冬冬喳”的英歌锣鼓节奏，紧凑整齐地以优美的舞姿，演出各式各样的舞蹈动作和编演表现攻城战阵的舞蹈图形。威武壮观，具有强烈的感人艺术魅力，给观众以振奋昂扬的感受，激发人们扮英雄、学英雄的积极进取的精神。
英雄舞传统的舞蹈动作和艺术图形，一般有“挑槌”、“拜年”、“洗街”、“布田”、“麦穗花”、“田螺圈”、“揽槌”、“眼镜框”等。在过去，除了舞英歌外，还有唱英歌，就是在舞的过程中还要伴唱。唱词既有歌颂梁山伯英雄好汉打大名府壮举的历史内容，也掺杂宣扬“廿四孝”等民间流传的规劝世人多行孝道的小故事及劝世良文，如:“丁兰哥，南山去牧羊。见羊儿，跪乳报母恩。丁兰念母心悲伤，刻木奉祀行孝道，早晚菜饭敬亲娘......”但这种边舞边唱的做法往往因为唱而影响了舞的协调性，又妨碍了舞槌强烈节奏的速度和力度，所以现在已经甚少有伴唱的了。
中棚的演出节目，主要是表演一些戏剧性较强，娱乐气氛浓郁的传统曲艺节目。其传统的完整表演节目有13个，都是以民间趣闻轶事为题材进行艺术加工编演的:第一是“佛公佛母”，由两位扮演者头戴弥勒佛面具，手执葵扇，手舞足蹈，笑容可掬地招呼观众，为中棚队伍开路，以示吉祥；第二是“洗佛”，一至几人扮演和尚，手执佛尘说唱前进。唱词内容多宣扬佛教教义，宣扬因果报应；第三是“牵猪 <豕加假去亻> ”，表演民间配种员的生计，属趣味性节目；第四是“双摇鼓”，表演民间摇鼓货郎下乡做小日杂生意，属闹剧；第五是“农夫扶犁下地”，则反映农民一年四季劳动生活艰辛的表演唱；第六是“徐大江拖车”，取材民间传闻，反映的是旧社会劳动人民生活困苦处境；第七是“钓鱼”，属反映钓鱼人生活情趣的说唱节目；第八是“桃花过渡”，传统的斗畲歌方式，取材民间男耕女织的说唱节目；第十是“和尚戏尼姑”，属低级趣味的闹剧；第十一是“闹花灯”，由男女若干人手擎花灯，边舞边唱的娱乐性节目；第十二是“妇女卖艺”，是反映民间艺人生活和表演唱；第十三是“京城会”，是取材于民间故事的喜剧节目。中棚十三个节目，内容丰富，需要众多的技艺双全的人扮演。一般情况下，比较难齐全地表演全部节目，便有选择地表演其中若干个。
后棚，即英歌整体组织中的后头部队，这部分代表梁山伯起义军与民众汇合在一起，组成强大的后备力量。每人手执务类刀、枪、剑、戟，形成声势浩大的武士队伍。这支队伍，一般由象征性的十六或二十四、三十六人组成，人数没有严格的数量要求，只求偶数。这支队伍的成员，轮番上场，各自表演各式套路的武术，以表现梁山泊义士个个是英雄好汉。表演过程中，有拳术单打、对打、混合打，也有各种器械的单打、对打、混合打；拳攻腿踢，棍击枪刺，刀光剑影，真枪实打，惊心动魄，扣人心弦。
最后的收场节目是“打布马”。以一人扮成朝廷官员，他的半腰束挂上布制的马匹，上半身露在布马中间上面，下半身为布制马匹所掩盖，酷似骑马形状。这官员两手持双锏，与手握木棍的徒步和尚进行对打，最后以朝廷命官被打败狼狈而逃作为英歌结束的活动标志。“打布马”的由来，传说有那么一段故事:清朝时期，里湖境内有一庵寺，名曰坟头庵。庵里住着一个武艺高强，当时的知县以为这是隐患而前来清剿。可是，各尚武世高强，县太爷被打得一败涂地，狼狈而逃。后民众便把这个故事编成“打布马”，并被发展成为一个艺术程式，随在英歌后棚演出。
在农村，英歌舞被群众看作是英雄的化身、吉祥的象征、驱邪的魔力。一般参加英歌队者都应是年轻力壮、英武潇洒的小伙子。表演英歌舞者在平时的生活中和周围群众关系极好，朋友也多。姑娘们对他们更有一种爱慕之情，常常从英歌队中挑选自己和意中人。特别是头槌和二槌，更是姑娘追求的对象。跳英歌舞历来被视为吉祥的化身，人们认为跳英歌舞是“好彩头”。这年谁能够进村英歌队，这年办事就顺利，事事如意。普宁县是流行英歌十分广泛的地方，这里的村民认为跳英歌能把妖魔鬼怪、歪风邪气驱赶净尽，以正压邪，确保平安。所以，一些大型建筑的奠基、办公大楼落成、大桥通车、学校庆典仪式举行时，都免不了要请英歌队大舞一番。在乡村，百姓们只要听到英歌声，就在门口作好了迎接准备。英歌队来了，户主就鸣炮邀请，这时英歌队就得进入院内，在院内表演一番。人们认为，经过英歌队 舞过的房屋，能永保平安。
三、双咬鹅舞
双咬鹅舞是潮汕颇具特色的民间舞蹈。潮汕地区地处韩江中下游平原地带，水草茂盛，故此盛产家禽，几乎是家家户户都畜养，其中尤以澄海狮头鹅最为著名。“双咬鹅舞”便是在此生活素材中提炼出来的。制作道具时，首先必须制作一个象形躯壳。先用竹、藤作骨架，躯壳一般要比活鹅大数倍以上，身长2米多，高2米，头连颈高1米多。为使造型逼真，制作艺人先用活鹅拍摄站立伸颈姿态的侧身照片，再把冲洗出来的底片用幻灯机投射出放大的鹅影。然后请已选定的舞蹈演员来测量比例，以保证舞鹅演员与鹅壳相宜适体，最后才将鹅影的轮廓勾勒下来，按轮廓尺寸扎制鹅壳。壳子扎好后，裹以白绒布，涂上色彩，维妙维肖。
表演时，每只鹅壳套进舞蹈演员3人，身上衣着颜色不拘，以紧缩为宜。足着布鞋，鞋面铺上两片制成鹅脚趾的象形布，小腿再裹上鹅脚象形布套，头和翅膀能活动自如，舞起来栩栩如生。
舞技设计者按表演程序设计出各种舞蹈动作，没有严格和程式，一般要求动作从简到繁，节奏要弛张得当，疾徐有致。全过程约30分钟，并以鹅的咬斗为高潮。演牧童的衣饰配搭不拘一格，胸腹间缠一肚兜，脚穿草鞋，手执长笛，头戴一个变形夸张的孩童头壳，脸部造型天真活泼，逗人喜爱。双咬鹅舞登场演员共3人，另有两个舞鹅副手作后备，以便轮换。舞蹈伴奏必须配备潮州大锣鼓，主要管弦器要配大唢呐、小唢呐、笛子、其他乐器不拘。
双咬鹅舞所表演的内容质朴自然，乡土味浓，富有生活气息。将牧童出牧到归牧的全过程都维妙维肖地表演出来。先是一阵热烈的潮州大锣鼓声为先导，接着奏起欢愉轻快的潮州管弦乐《画眉跳架》。这时，两只特大型“狮头鹅”站在乐队前面，表示被圈在栏里。紧跟着牧童出场，先伸伸懒腰，揉揉惺松睡眼，表示刚刚起床。手里执着一根笛子当牧竿，有的还带上一把破扇子。然后，放鹅出栏，两只鹅一出栏，立即欢快展翅蹦跳，牧童左赶右拦，花了好大的劲才使鹅安静下来，乖乖地走到“池塘”里沐浴游水。这时，两头鹅做出许多模仿鹅在水中的动作，曲颈，展翅，或蹲或立，尽情嬉戏。又登岸咬虱子，整理羽毛，整理完后便吃草觅食。这过程，牧童在一旁自得其乐，摆着破扇晃晃摆摆逗观众笑。好谑者摸摸这个观众的头，揪揪那个观众的耳，同观众打闹。观众在一旁嘻嘻哈哈:“喂，大头弟，过来。”牧童偏偏破扇地一摇，扭着屁股走开，又引得观众发笑。突然，两头鹅为争食咬斗起来，各不相让，这边进三步，那边退三步；这边扑扑翅膀，那边死死咬紧。双鹅相咬时，乐队转奏《双咬鹅》乐曲，与表演和谐配合，更咬得不可开交。牧童急了，连忙用笛子试图将它们分开。但这两头鹅斗得性起，哪里肯听?牧童气得直跺脚、抹眼泪，都无济于事。最后一咬牙，狠狠一挑，才把两头鹅分开。开始，这两头鹅还不死心，这一头横眼冷对，那一头扑翅示威，大有再比一场的决心。牧童好说歹说，才将两头鹅劝得收翅回归。于是，牧童拿出牧笛，横吹笛子，蹦蹦跳跳随在鹅后面下场了。
四、蜈蚣舞
蜈蚣，是一种丑陋吓人的动物，可偏偏有人将这种丑陋的动物化作舞蹈形式，成为群众喜闻乐见的一种艺术。这就是潮汕舞蹈中别具一格的民间大型广场舞蹈“蜈蚣舞”。
蜈蚣舞始创于清光绪年间的澄海西门陈成锦和石文勇两人。当时，澄海游神赛会之风极盛，各种各样的游行节目竞相出现。酷爱民间舞蹈的陈成锦与石文勇见蜈蚣爬行，扭扭曲曲，十分有趣，从而萌生了创造蜈蚣舞的灵感。经过一番潜心研究。终于设计制作了可供舞蹈的蜈蚣躯壳和整套舞蹈动作，经后人不断改进加工，已日臻完美。
澄海西门蜈蚣全长22米，分头、身、尾三个部分。头部长1米，身躯长18米，尾部3米。头部由额、鼻、嘴三大部分组成，酷似“醒狮头”。嘴俩侧有一对犀利的牙齿，两根嵌上透光的绿灯，雄壮威武。身躯是用硬、软28节布框衔接而成的，硬框用竹篾作骨架，每节55厘米，配足两对，共13节；软框只用布料缀成，每节长65厘米，称为“软肚”；再加上衔接首尾两节，共15节。舞动起来灵活自如。尾部由两根藤扎成剪刀形，并套上红绸。头、身均涂上斑斓夺目的色彩。主体发外，还配上一颗球状的蜈蚣彩珠。
舞蹈动作的设计是模仿蜈蚣的神态和动作。蜈蚣是节肢动物，表演者均用半蹲的姿势起舞，运用武术的“双下堂”、“丁字马”、“单弓”、“单恰”、“双恰”、“观音坐莲”等动作。蜈蚣舞动时蜿蜒穿梭，变化万千，构成了“3”字、“6”字、“8”字、“9”字、水波纹、蟠四柱等紧张激烈的高难度动作。优美的舞姿与健美的武术融为一体，气势磅礴，情趣盎然。在起舞的全过程中皆由彩珠引路，整条蜈蚣两眼青光闪烁。十三节腰身各点上烛火，一条红尾巴高高翘起，上下摇摆。加上焰火助威，彩珠飞射。至高潮处，犹如霞光满天，蔚为壮观，令人赏心悦目。表演时，常用“龙摆尾”、“出闸”、“飞凤衔书”、“柳青娘”、“水底鱼”、“白字吹鼓”以及民间小调为伴奏乐曲。
五、鳌鱼舞
鳌鱼舞是潮汕舞蹈的又一奇葩。传说鳌鱼与龙、凤、麒麟一样，是吉祥瑞庆的象征。古时候，人们称状元及第为“独占鳌头”。根据想象，潮汕人创造出鳌鱼舞来。
据说，鳌鱼舞始创于1943年，原广东省农业厅副厅长余锡渠在家乡搞地下革命活动时，便通过这种民间文艺的舞蹈形式联系群众，大受群众观迎。
鳌鱼的躯壳构造分为首、身、尾三部分。首部骨架用藤、竹和丝纸等材料扎制，外观加上彩绘，成为变形夸张的双角龙头。身躯用竹扎成两节骨架，外面罩一幅绘制鱼鳞的大布套，里面可容三个舞鳌演员钻进去操作；接近首部地方骨架还要作特殊设计，上面可容一个少年(扮成龙女)坐骑。尾部用藤扎制骨骼，外裹绸料结成鳌尾，可以活动，舞时能左右摇摆自如。首、身、尾连成一个整体，共由5个舞蹈演员操纵。躯壳总长共13米，鱼身最高一段离地约2米。
鳌鱼登场献舞时要由一擎珠人引带，擎珠人身穿侠装，头扎英雄巾，要学会前后滚翻、空翻等动作，与鳌鱼的各种舞姿互相配合，相得益彰。原来的舞鳌队，动作较为沉长拖沓，演出时间为两个钟头。这种冗长的表演已越来越不适应时代的要求。因此，舞鳌队不断加以革新，为适应当代群众的时尚心理和欣赏习惯，把演出时间压缩为20分钟。这样，使整场表演收到动静结合、张弛有致、高潮迭起、热烈紧凑的最佳效果，赢得了观众的好评。革新后的鳌鱼舞分为“鳌鱼出海”、“穿梭波涛”、“龙女登鳌”、“鳌跃龙门”四个部分，并由24名少女组成的扇舞和12名男青年组成的水灯舞配合，构成大海波涛的优美意境。鳌鱼在擎珠人的引动下，游弋其间。吹箫奏乐，欢唱《鳌头独占》歌曲，令人心旷神怡。到高潮处，焰火冲霄，鳌鱼翻滚奔腾，跃臻龙门，吐珠献宝，令人心花怒放。新的鳌鱼舞不仅革新舞蹈动作与内容，整条鳌鱼躯壳也有较大改观。鳌头魁梧雄伟，涂上油彩，不易褪色，而且富有光彩；两眼经现代化光电处理，闪闪发光；身上粘上彩贴的七百多片锦鳞，璀璨夺目；并配上能摇摆动的尾巴，更加逗人。鳌鱼舞的伴奏需有成套的潮州大锣鼓班，由打击乐队和管弦乐队组成。打击乐配斗锣至少四对以上，还得有大钹、小钹、深波、苏锣等。管弦乐以大、小唢呐和笛子为主，其他乐器不拘，统一由司鼓指挥演奏。主要乐曲有《十杯酒》、《小扬州》、《水底鱼》等。
六、骆驼舞
骆驼，是潮汕人民所罕见的动物。然而，在潮汕民间舞蹈中，却有一种群众所喜闻乐见的样式━━骆驼舞。
骆驼舞为什么能流行于潮汕一带呢?据说，解放前，尤其是清末民初，潮汕各地的游神赛会活动十分盛行，每逢这种传统的祭神、游神日子，礼仪十分隆重，各乡各村各出奇招，标新立异。那时候，有一些北方人经常牵着骆驼来潮汕一带贩药卖艺，群众少见多怪，啧啧称奇。于是，澄海县城的艺人便据此创作了骆驼舞，在游神赛会期间登场献演。这种动物舞新颖谐趣，场面壮观，故引起观众浓烈的兴趣。后来又加插表演骆驼先生念《百草丹》一折，用浓郁的潮汕民间色彩描绘出北方人牵骆驼贩药卖艺的生动形象。
骆驼舞的主体部分包括骆驼、骆驼先生、药童、牧人及武打人员五个方面。骆驼躯壳的体积与真骆驼大致相同，用藤、竹扎骨架，糊上麻布，外表再用麻仁丝染棕色制成骆驼毛披上，或间以白色。脖子应是软体，可以伸缩。舞驼头者手执一根竹竿，在壳里操纵。牙齿用竹签制成，眼睛用木料装置，全身长3公尺，颈连头伸张至最高点3公尺左右，形象栩栩如生。舞蹈演员二人，藏在躯壳里活动。
骆驼先生同一人扮演，穿蓝色长袍，戴黑色枣仔帽，腰束绸带，足着草鞋，留八字须，背一把老式纸雨伞，伞柄挂个小铜锣，边走边敲。药童头发剪成左、中、右三颗桃形，中间的一颗要留长，可编成一支坚立的小辫子。上身围一个红肚兜，下身穿黄色裤，足蹬草鞋，脖子挂一个三角大神符袋，肩挑一担药囊。显眼的地方挂一束牛牙和一片大膏药，以示专门拔牙及治跌打损伤。骆驼奴(牧人)由一人扮演，身穿武侠装，头扎英雄巾，手牵着拴住骆驼鼻子的长绳。武打人员，2~8人均行，但必须是偶数。
伴奏部分需配备成套潮州大锣鼓班，包括打击乐与管弦乐，统一由司鼓指挥。打击乐有大鼓、斗锣、大钹、小钹等。主要乐器突出大唢呐。
《骆驼舞》的表演程式:开始由骆驼先生登场表演卖膏药，念诵《百草丹》，台词诙谐风趣；接着由武打人员登场卖艺献技；再由骆驼奴登场，作一番包括前滚翻、后空翻的高难动作武技表演，然后牵骆驼登场，先绕场一周，与观众点头致意，继而表演沐洗、吃草、喝水、咬虱子、摇身等生活动作。接着是与骆驼戏耍、互相较量，动作由简到繁，从易到难。最后是骆驼奴爬上骆驼背，骆驼驮着骆驼奴，在悠扬愉悦的乐声中退场。全过程表演时间约为一个小时。
七、狮子舞
狮子舞是我国流行最广泛的一项游艺活动，起源于三国，兴起于南北朝，到唐朝已相当普遍。我国素有“北方狮子舞”和“南方狮子舞”之分。“北方狮子舞”的狮子，外形全身由狮被遮盖，舞狮者只露出双脚，下身穿着和狮被同色的裤子和花鞋。由两人合作扮一头大狮，一人扮作一头小狮。另一人扮武士，手持绣球作为引导，并先开拳踢打，以引诱狮子起舞。舞狮动作有跌打、翻滚、跳跃、搔痒、抓耳等，还有滚绣球、过跳板、上楼台等。舞狮时配以京鼓、京钹、京锣，乐声昂扬，动作合拍，生动活泼，维妙维肖。
“南方狮子舞”以广东狮子最具特色，潮汕狮子舞也颇有代表性。其狮子造型是:大头、凸额、钩角、身形斑驳有花纹。狮头外壳是竹篾结构，纱纸粘贴裱褙，薄绸作里，并涂上五彩缤纷的图案。有的前额装上镜子，眼睛安上玻璃球，光彩夺目。广东狮子舞由三人组成:一人舞狮头，一人舞狮尾，一人扮成“大头弟”。“大头弟”头戴面具，手执大葵扇，引导狮子起舞，动作滑稽可笑。舞狮时伴有锣鼓队，狮子随着鼓点的快、慢、轻、重，忽而翘首仰视，忽而回头低顾，忽而回首匍伏，忽而摇头摆尾。在模仿动作上，有舔毛、擦脚、搔头、洗耳、朝拜、翻滚等；在技巧上，有上楼台、过天桥、跨三山、出洞、下山、滚球、吐球等。
八、走五方
“走五方”又名“走贡“，是流传于潮汕一带的一种古老的宗教祭祀舞蹈。其起始年代，目前尚无定论。”走五方”是设坛请五方神灵前来驱魔降煞，消灾抵难，保佑平安。每年农历七月普渡，或是打大醮以及较大型的功德、道场，都有走五方这种宗教祭祀舞蹈活动。
“走五方”有佛家和道家之分，其表演程式大同小异，只是服装摆设，以及所念经文各不同，动作套数繁简有些差异而已。表演时，把场地划分为金、木、水、火、土，即中央、东方、西方、南方、北方五个方位。每个方位各设祭桌，摆上供器和佛像。表演者身穿袈裟或道袍，手拿黄、青、白、红、黑五色旗，不断挥舞跑动，表演不同动作，变换各种图形，配上打击乐伴奏，气氛颇为热烈。表演人数或5人、7人、13人不等，以5人表演为主。
表演的程序有称陀、压乙、双分、单蝴蝶、双蝴蝶、脱甲、铁索股、梅花、破头支、三脚凳等十套。
九、其他舞蹈
竹马戏，源于汉之前的一种武舞。以八骑为一队，每队配上八个马军，手执军旗，叫做“八军八骑”。一开始就用“吹鼓乐”伴奏，随着“勇!勇!勇!”的呼唱声，整齐划一。行进中不断变换队形，动作变化有序。
钱鼓舞，是宋代宫廷“小儿队”的一种队舞(南宋末年，宋军南逃，宋朝廷的“乐舞”、“百戏”、“杂剧”随之流传到海丰民间)。原为儿童表演，装扮的是一身童装。“钱鼓”是舞具，也是乐器，主要通过“弹鼓、拍鼓、摇鼓、丢鼓”发出的不同音响，烘托舞姿，调动舞步，并以脚踏地作为节奏。所用乐器组合，除“钱鼓”外，主要为“凤凰箫”，其余是二弦、三弦、手锣、琵琶、钹仔等。这是唐宋“南曲”的典型组合。舞曲为“南曲”中的“指套”。“指套”的另一特点，是故事情节《英台连》《陈三连》等。

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